ACTIVIDAD INDIVIDUAL
Lectura con espíritu crítico.
Cada tema del módulo es considerado, como forma de artículo que ocupa doble página del texto, al que llamamos unidad didáctica, todas las unidades didácticas están dispuestas del mismo modo lo que constituye la base de nuestro estudio.
en el panorama de las artes estéticas, incluimos la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la literatura, el cine, el arte de la estética es tan amplio que se necesita una impresionante diversidad de términos para diferenciar el estilo de un periodo o cultura del propio o de otros, durante el siglo XX se desarrolló la proliferación de escuelas de pintura la cual ha originado, una lista desconcertantes de términos como: cubismo, vortisismo, expresionismo abstracto, pot,art, opart, minimal art, son solo alguna de las calificaciones utilizadas para describir los diversos estilos.
Es de anotar que ni la música, ni la literatura han generado tal variedad de términos descriptivos con todo el conjunto de estilo y técnicas que han inpuesto.Hay que reconocer que todas las artes históricas están unidas por diferentes características formales, estos rasgos permiten agruparlas como la música, la pintura, el cine, la escultura, literatura, la arquitectura, etc., bajo un término único llamado (. clasicismo-y romanticismo estético).
El propósito del módulo es guiar al estudiante por la compleja historia del arte, de modo que pueda comprender las líneas fundamentales que lo definen y el lenguaje empleado para describirlo.
FILOSOFÍA DEL ARTE
La filosofía del arte se clasifica en la música, la pintura, escultura,, arquitectura, la literatura y el cine.
La estética en el campo de la filosofía tiene pensadores que se han interesado desde hace miles de años, l estética surgió en Egipto, babilonia, india, china, alcanzando gran desarrollo en la Grecia antigua, como platón, buena ventura de fidanza,Diderot, Immanuel Kant, George Wilhelm,Friedrich,Hegel,Edmund Husserl y otros, sin embargo el uso de la estética en el siglo XX supone una reacción contra este concepto de belleza. Sin embargo algunos teóricos como hall Foster, llegan incluso a describir el arte moderno como antiestético.
El siglo XX fue una etapa convulsiva para el campo estético, ya que las teorías y las prácticas artísticas se orientaron una corriente auto reflexiva que dejo marcas en el arte del siglo Xx como el dadaísmo. Sin embargo se ha demostrado que el estudio de la estética prevalece por sus razones y emociones estéticas, así como las diferentes formas de arte.
XVI SEMANA CULTURAL INTERNACIONAL DE GACHANCIPÁ
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| Desfile de inauguración - Grupo del Maíz - Abuelos |
ARTÍCULO PERIODÍSTICO SOBRE UN ACONTECIMIENTO CULTURAL TRANSCENDENTE
XVI SEMANA CULTURAL INTERNACIONAL
GACHANCIPÁ – CUNDINAMARCA
Cada año por el mes de octubre, desde aquel ya lejano año de 1996, Gachancipá, un pequeño pueblo de ancestro muysca y asentado en las estribaciones del cerro oriental de Fetibre, en el norte de la Sabana de Cundinamarca, por otros llamada de Bogotá, tiene una cita con la cultura, el arte y la integración de sus gentes, sus visitantes y sus invitados, que año a año llegan de cualquier lugar del mundo, para intercambiar culturas, visiones y saberes. Esto es porque ha llegado la Semana Cultural Internacional.
Pero, ¿cómo se llega a los conciertos musicales en el Templo Parroquial de San Bartolomé Apóstol, a las exposiciones de pintura y escultura, a las muestras artesanales, a la tertulia literaria, a los conversatorios con escritores y poetas, a las conferencias de los curadores de arte en la Casa de Cultura Gonzalo Arango, a la danza, a los recitales y al canto en el parque principal, a las muestras y charlas de expertos de museos como el Museo Nacional, el Museo Arqueológico de la Casa del Marqués de San Jorge , del otrora Banco Popular, el Archivo General de la Nación, a los desfiles con los grupos nacionales, en especial del Distrito Capital quienes gratamente han rescatado, exaltado y recreado el ancestro de los pueblos amerindios, para compartirnos su éxito con sus grupos de teatro, danza y cultura ancestral, cómo se llega a este logro, desde las tradicionales y ancestrales Ferias y Fiestas, con corridas de toros en improvisadas plazas taurinas, con encierros de “pura casta sabanera, o mejor, toros puros calentanos”, casetas de baile, trago y mujeres alegres, venidas de lejanos ( y también cercanos) lugares de nuestras provincias, los viejos juegos de azar, cacho con gariteros a bordo, póker, dado, ventorrillos de cerveza y aguardiente de contrabando o chirrinche, cabalgatas con chalanes y amazonas, alboradas y fanfarrias con las Bandas Municipales, llamadas de “chupacobres”, conjuntos de tipleros y acordionistas pueblerinos de tonadas de arrabal y de despecho, con el bochornoso y deprimente espectáculo de los borrachitos tirados por el suelo y a los que mejor les va durmiendo a sus anchas en la bancas del parque, en las gradas del templo y la alcaldía o en las aceras de cualquier calle. ¿Cómo pudo ser?
¿Cómo un pueblo puede abandonar su idiosincrasia centenaria y raizal, y romper, como en los paradigmas al pasar a uno mejor y crear en menos de dos décadas una idiosincrasia nueva donde se fortalece la unión, la integración de gentes, pueblos y naciones, en un intercambio de culturas, de ideologías, de religiones y de pensamientos alimentando sentimientos, afectos y avivando los espíritus al deleitarlos en la contemplación estética de una escultura, una pintura o una bella pieza musical o también de una excelente danza del folklor colombiano, mexicano, español, árabe, ruso, egipcio?
¿Cómo un pequeño pueblo del altiplano cundiboyacense, con no más de 10 habitantes, da un vuelco en su concepción de la diversión meramente vulgar a la cultura de la estética de las bellas artes?
Voluntad política, dirán los del oficio, conciencia ciudadana y progreso de los pueblos, expondrán los sociólogos, los soñadores gritarán que son nuevos vientos que soplan en el arte y la cultura.
Pero lo único cierto es que las nuevas manifestaciones del espíritu cultural de los gachancipeños, jóvenes, adultos, y viejos queridos y querendones, son la expresión del conocimiento y el despertar a la vivencia de las artes. Escuchemos a Tolstoi cuando dice. “… El arte no es una alegría, ni un placer, ni una diversión; el arte es una gran cosa. Se trata de un órgano vital de la humanidad que transporta al dominio del sentimiento las concepciones de la razón… El destino del arte en nuestro tiempo es transportar, del dominio de la razón al del sentimiento, esta verdad: que la dicha de los hombres consiste en su unión. El arte es el único que podrá fundar, sobre las ruinas de nuestro régimen presente de miseria y vejaciones, ese reinado de Dios que se nos aparece a todos como el objeto más alto de la vida humana”. Tomado de su ensayo “Que es el arte”.
Veamos otro texto que nos permite acercarnos a la profundidad del acierto de un pueblo cuando cambia sus centenarias Ferias y Fiestas por una Semana Cultural Internacional:”…Las categorías de lo estético (no sólo lo bello y lo feo, sino también lo sublime, lo ridículo, lo trágico, lo cómico, lo heroico, lo vil, etc.) son el fruto de un largo desarrollo social. No es que estas categorías se encuentren instaladas únicamente en la conciencia individual (como muchos creen), sino que existen objetivamente plasmadas en el sistema de las relaciones sociales. Ellas son las formas en que existe plasmado el ideal social (fundamentalmente el ideal estético) en la sociedad. Estas categorías estéticas existen plasmadas y objetivadas como relaciones sociales, son conceptos hechos sociedad”. Tomado de la Monografía “Fundamentos filosóficos de la estética” Y este año ya están listos, del 10 al 15 de Noviembre “Todas las culturas en un solo escenario, 399 años de historia para contar”, las bellas artes están de plácemes, son la invitadas especiales a esta nueva cultura, a este paradigma sin igual, a esta fiesta de la música, la danza, el teatro, la pintura, la escultura, la fotografía, la literatura, el buen cine.
Gustavo Galindo Hernández - Cead Zipaquirá
Nota: Podemos ver los siguientes enlaces:
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| Concierto nocturno |
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| Museo Arqueológico reviviendo la cultura Muysca - Niños trabajando con arcilla |
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| Lucien Van Gogh - Autoretrato, tomado de <http://www.artespain.com/wp-content/uploads/van_gogh_3.jpg&imgrefurl=http://www.artespain.com/26-01-2007/> |
A lo largo de las lecturas de los Recursos Generales encontramos este formidable texto sobre Estética y Teoría del arte, que nos permitió comprender un poco más del mundo fascinante de las bellas artes; transcribimos algunos apartes del mismo.
"Un criterio para una obra de arte puede ser el siguiente: ¿puede enriquecer aún las posibilidades vivenciales de un individuo cualquiera? Bertold Brecht recordando "She was a phantom of delight" de W.Wordsworth
" ...Con todo, esta coincidencia deliberada con las estéticas premodernas y no occidentales lejos de hacer de la estética modal un cuerpo extraño en los dominios del pensamiento contemporáneo es lo que nos permite, precisamente, ser capaces de dar cuenta de las exigencias y retos que las vanguardias y el capitalismo cultural, en diferentes sentidos, han planteado al pensamiento estético: desde el romanticismo pasando por los movimientos finiseculares y las diversas vanguardias no se ha dejado de ahondar en una dirección que nos llevaba a ampliar el campo de lo que podía ser admitido propiamente no sólo como una legitima experiencia estética sino como material de elaboración de las más elevadas prácticas artísticas: la evolución de la música o de las artes plásticas parecen dejar esto bastante claro. Por ello si no se quiere acabar cayendo en los penosos sociologismos e institucionalismos tautológicos al uso en las estéticas anglosajonas, tenemos que ser capaces de pensar la específica relevancia de los gestos vanguardistas que al incorporar nuevos dominios de la experiencia en el ámbito de lo estético lejos de estarse limitando a afirmar su autoridad institucional están propugnando nuevos modos de relación en los que se cancele la violencia objetual que durante siglos ha formado parte central de la cultura burguesa y sus necesidades de calificación y jerarquización mercantil de los objetos: cuando la vanguardia incorpora el ruido de una máquina o una conversación callejera al dominio de los objetos musicales, o cuando hace lo propio con una pala quitanieves o un urinario ¿podemos acaso restringir la relevancia de semejante gesto a sus repercusiones dentro del mundo del arte? ¿o podemos también entender lo que en dicho gesto hay de invitación a una nueva orientación de nuestra percepción, una redistribución de nuestras relaciones con los objetos y por ende con nuestras conductas; podemos entender lo que en dicho gesto apunta un nuevo “modo de relación”?.
Tomado de: Publicado por Jordi Claramonte Arrufat en 21:34
De los ensayos más interesantes de los Recursos AVA de este T.C. está el de León Tolstoi "¿Qué es el arte?" ; escrito hace unos cien años está vigente en su generalidad, aunque con un fuerte sesgo de connotación religiosa, hace un recorrido por las bellas artes, la estética y su filosofía y plasma la situación general de la sociedad, las artes y la política de Rusia y la Europa de su tiempo. Transcribo algunos apartes de la introducción y de sus conclusiones:
"...En todas las grandes ciudades hay enormes edificios que sirven de museos, academias, conservatorios, salas de espectáculos y de conciertos. Centenares de miles de obreros -carpinteros, albañiles, pintores, tapiceros, sastres, peluqueros, joyeros, impresores- consumen su vida entera en pesados trabajos para satisfacer la necesidad de arte del público, hasta el punto de que no hay ninguna otra rama de actividad tan grande de fuerza nacional...
...Nos sentimos dichosos y orgullosos de que nuestra ciencia nos dé la posibilidad de utilizar en provecho de la industria la fuerza de vapor, o que nos permita abrir túneles en las montañas, ¿pero, cómo no pensamos que esta fuerza del vapor se emplea en favor de grandes capitalistas, y no para el bienestar de los hombres en general? ¿Cómo no pensamos en que esa dinamita que abre túneles, sirve para la destrucción de vidas humanas, y es un terrible instrumento de guerra que nos obstinamos en considerar como indispensable y para la cual nos preparamos?..
...El arte no es una alegría, ni un placer, ni una diversión; el arte es una gran cosa. Se trata de un órgano vital de la humanidad que transporta al dominio del sentimiento las concepciones de la razón. En nuestro tiempo, la concepción religiosa de los hombres tiene por centro la fraternidad universal y la dicha en la unión. La ciencia verdadera debe enseñarnos las diversas aplicaciones de esta concepción al dominio de nuestros sentimientos. El arte tiene ante sí una tarea inmensa: con la ayuda de la ciencia y bajo la guía de la religión, debe hacer que esa unión pacifique a los hombres, cosa que no se obtiene hoy por los tribunales, la policía, etc., y sin embargo puede ser realizada por el libre y plácido sentimiento de todos. El arte debe destruir en el mundo el reinado de la violencia y de las vejaciones. Es esta una tarea que sólo él puede cumplir...
...El destino del arte en nuestro tiempo es transportar, del dominio de la razón al del sentimiento, esta verdad: que la dicha de los hombres consiste en su unión. El arte es el único que podrá fundar, sobre las ruinas de nuestro régimen presente de miseria y vejaciones, ese reinado de Dios que se nos aparece a todos como el objeto más alto de la vida humana. |
Y es muy posible que en lo porvenir, la ciencia suministre al arte otro ideal, y que éste tenga entonces por objeto realizarlo; pero en nuestro tiempo el destino del arte es claro y preciso. La labor del arte cristiano consiste hoy en realizar la unión fraternal de los hombres. - Retrato al óleo del Conde León Tolstoi, por Mikhail Nestorov <http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-5ZKDA4>
BIBLIOGRAFÍA http://yuryjaaman.webs.com/actividadestc2y3.htm http://yuryjaaman.webs.com/recursos.htm http://campus05.unadvirtual.org/moodle/file.php/113/guias%20de%20calidad/08_mentefactos_vol4nE_1_.pdf http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/tolstoi1.htm - León Tolstoi http://www.revistarecrearte.net/IMG/pdf/R11_-_2.B_- Creatividad_y_emocion._Elementos_para_el_trabajo_en_el_aula._M.Rendon.pdf_Universidad_de_Antioquia http://www.monografias.com/trabajos59/fundamentos-filosoficos-estetica/fundamentos-filosoficos-estetica.shtml?monosearch http://micursodeestetica2011unad.blogspot.com/2011/05/mentefacto-unidad-tres-de-este http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/filosofia3.html - Idem al Módulo http://www.monografias.com/trabajos36/estetica/estetica.shtml jordiclaramonte.blogspot.com/2008/05/estetica-modal.htmlhttp://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-5ZKDA4 – óleo- http://www.youtube.com/watch?v=4oCBDANc0Fw
- http://www.youtube.com/watch?v=NT5mdorKZtg&NR=1
- http://www.youtube.com/watch?v=uK6lzLK2wDk&NR=1
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SITUACIÓN PROBLEMA
Cada uno de ustedes es un estudiante de artes de primer semestre en Paris. La universidad en donde estudian, les ha pedido que definan el énfasis en el cual profundizarán dentro de las diferentes expresiones del arte y lo redefinan articulándolo con la teoría Estética (Curso de Estética).
Énfasis definido: Pintura.
Presentación del Producto: Reseña.
La Feria Internacional de Arte de Bogotá, es una exposición que reúne lo mejor del arte contemporáneo, reúne artistas nacionales he internacionales con el fin de expandir sus contactos industriales y comerciales al mismo tiempo dar a conocer sus obras al publico general.
La Feria se lleva a cabo en Corferias, desde el 21 al 24 de Octubre estarán en exhibición más de 1000 obras, la gran novedad es la exposición de algunas obras originales de Picasso, aunque personalmente prefiero las obras de Monet, mi artista favorito; 250 artistas, 57 galerías de 14 países. Además de la muestra artística se ofrece una agenda académica para los interesados en Arte Contemporáneo. La Feria cuenta con tres expertos en el tema como son: Francine Birbragher, miembro de la Junta Ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo de North Miami, MOCA y Presidente de ArtNexus Foundation. Rodrigo Facundo, Actualmente es docente y hace parte del Laboratorio Interdisciplinario para las Artes (LIA), un espacio para la divulgacion y formación artística contemporánea.Santiago Rueda,investigador en arte colombiano contemporáneo, autor de los libros: "Híper-Ultra-Neo-Post: Miguel Ángel Rojas: Treinta años de Arte Colombiano" y “Una línea de polvo. Arte y drogas en Colombia", es el curador encargado de la selección de trabajos para el pabellón Artecámara en esta séptima versión de ArtBo.
La Feria también ofrece un pabellón de arte infantil, una propuesta muy creativa para general inquietud por el arte entre los más pequeños. En general es una muy buena opción para los seguidores del buen arte, estudiantes y personas que desean un buen programa cultural para alimentar el espíritu.
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